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Ansel Adams- Frases para recordar

FRASES PARA RECORDAR DE ANSEL ADAMS

Ansel Adamas, uno de los grandes maestros de la Fotografía, muy conocido por su sistema por zonas. Fotógrafo principalmente de paisajes siempre en blanco y negro. Todo un lujo escuchale a través de sus palabras.
A continuación os pongo diez de sus frases más conocidas.

A good photograph is knowing where to stand (Una buena fotografía es saber dónde pararse)

You don’t take a photograph, you make it (No tomas una fotografía, la haces)

There are no rules for good photographs, there are only good photographs (No hay reglas para las buenas fotografías, solamente hay buenas fotografías)

Photography is more than a medium for factual communication of ideas. It is a creative art (La fotografía es más que un medio para la mera comunicación de ideas. Es un arte creativo)

Dodging and burning are steps to take care of mistakes God made in establishing tonal relationships (Sobreexposición y subexposición son pasos para corregir los errores de Dios al establecer las relaciones entre los tonos)

A true photograph need not be explained, nor can it be contained in words (Una verdadera fotografía no necesita ser explicada ni expresada con palabras)

Landscape photography is the supreme test of the photographer – and often the supreme disappointment (La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y,a menudo, la decepción suprema)

When I’m ready to make a photograph, I think I quite obviously see in my minds eye something that is not literally there in the true meaning of the word. I’m interested in something which is built up from within, rather than just extracted from without (Cuando estoy preparado para una fotografía, creo que hay algo en mi cabeza que literalmente no debería ser. Estoy interesado en algo que se construya desde dentro, en lugar de sacar desde el exterior)

We must remember that a photograph can hold just as much as we put into it, and no one has ever approached the full possibilities of the medium (Hay que recordar que una fotografía es capaz de contener todo lo que ponemos en ella, y todavía nadie ha aprovechado todas sus posibilidades)

There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept (No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso)

¿Cuál es tu preferida? A través de estas palabras, puedes reflexionar sobre la forma de ver la fotografía. Ansel Adams: Frases para grabar en la memoria.

Vía | Expert Photography

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Curso gratis de composición fotográfica

CURSO DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Este Curso gratuito de fotografía es un entrenamiento visual para aprender a aplicar las Reglas de Composición fotográfica a través de ejemplos y análisis de fotos. El objetivo es que aprendas a expresarte a través de la fotografía y estimular tu Creatividad.

Descripción del curso

El Curso de fotografía “Aprende composición fotográfica con cualquier cámara” tiene el propósito de que aprendas de manera divertida, que despiertes ese fotógrafo o fotógrafa y desarrolles esa fascinante pasión que llevas dentro. 

Es un entrenamiento visual de análisis de fotos en el que aprenderás cómo mejorar de forma fácil y efectiva tus fotografías aplicando reglas o guías probadas sobre Composición Fotográfica de manera que el espectador lleve su mirada y su atención a lo que quieres transmitir.

La única cosa más importante para tomar buenas fotografías es desarrollar tu ojo creativo. A eso te va a ayudar este curso sólo si estás dispuesto a aplicar inmediatamente lo que aprendas. Si eres de esas personas que no se queda solo con la teoría, sino que aplica, investiga, prueba, toma fotos, experimenta… este entrenamiento te va a potenciar muchísimo.

El curso está pensado para APRENDER HACIENDO

Objetivos:

  • Despertar tu fotógraf@ Intern@.
  • Aprender a expresarte a través de la fotografía.
  • Desarrollar tu ojo fotográfico.
  • Estimular tu creatividad.

Requisitos: 

  • Cualquier tipo de cámara fotográfica, incluso un teléfono.
  • Compromiso de APRENDER HACIENDO: Tomar fotos inmediatamente después de cada tema.

Para quién es el curso:

*  Principiantes y aficionados a la fotografía.

*  Aficionados avanzados en fotografía que quieren explorar su creatividad.

*  Aficionados que quieren ser fotógrafos profesionales.

*  Personas que utilizan la fotografía en sus trabajos o profesiones.

*  Cualquier persona que quiera mejorar sus fotos.

Desde la plataforma de cursos online TUTELLUS te ofrecen este curso totalmente gratis, !NO ESPERES Y APÚNTATE!

Curso gratuito de composición fotográfica

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Cámaras reflex para principiantes

CÁMARAS REFLEX PARA PRINCIPIANTES

Llega un momento en el que decidimos dar un paso más en este mundo reflex tan increíble de la fotografía y pensamos en comprarnos una cámara reflex para aprender a tomar fotografías de calidad, pues bien, al ir a comprarla, nos encontramos con infinidad de cámaras y no sabemos cual elegir. En este artículo voy a mostraros cinco cámaras réflex para principiantes económicas. ¿Por qué? porque la mejor cámara réflex del mundo es la que cubre las necesidades del fotógrafo que la posee, ni más, ni menos, no es la más cara necesariamente, es simplemente la cámara que te ofrezca todo aquello que buscas, al mejor precio posible.

Una Cámara Réflex para Principiantes Suele Ser Mejor Opción para Aprender que una Cámara Profesional.

Por eso hoy me gustaría que vieras cinco modelos de cámaras de fotos réflex que están arrasando ahora mismo en comparativas y opiniones de usuarios. Son cámaras que, según mi punto de vista, ofrecen un excelente equilibrio entre prestaciones y facilidad de uso.

El precio medio está alrededor de 500 euros, creo que es un precio asequible y creo que es un motivo para que te decidas a dar el paso para aprender con una cámara adecuada a tus conocimientos en este mundo reflex, a partir de este precio pasamos a otras cámaras entre 600 y 1000 euros y ya las cámaras full frame, de 2000 o 3000 euros para fotógrafos profesionales.

Encontrar una buena cámara réflex, respaldada por cientos de opiniones positivas de muchos fotógrafos, y cuyo precio ronda los 500 euros, creo que es un punto a tener en cuenta si estás, por casualidad, buscando comprar o regalar una cámara réflex.

Mi recomendación es esta:

NIKON D3500

El potente sensor de formato DX de 24,2 MP de la D3500 captura fotos con detalles nítidos y vídeos de máxima definición (Full HD), incluso cuando se dispara en condiciones de poca luz. Si a eso le sumamos la capacidad de reproducción de sus objetivos NIKKOR, puede empezar a crear retratos artísticos con fondo difuminado. Y con toda facilidad.

Rango de sensibilidad lumínica ISO de 100–25600, sus fotos y vídeos brillarán con cualquier luz. El sistema de autofoco de extraordinaria nitidez de la cámara mantendrá a los sujetos en un enfoque perfecto, mientras que una velocidad de 5 fps le permite capturar cinco bellas imágenes por segundo. Vídeos de máxima definición (Full HD) con fluidez y detalles precisos a velocidades de fotogramas de hasta 60p.

La empuñadura profunda de la D3500 está diseñada para ser sujetada. Esta cámara se siente cómoda en la mano, mientras que la composición de tomas se siente estable. La posición del botón facilita la operación y la larga duración de la batería hace posible hacer fotos todo el día sin preocupaciones. Utilice el modo Automático para crear fácilmente imágenes perfectas de calidad DSLR. O lleve sus imágenes al siguiente paso con el Modo guía. La última ayuda, el Modo guía, le muestra exactamente cómo ajustar la cámara para capturar fotos y vídeos increíbles de la forma que desee. Para los momentos especiales, puede aplicar una gama de efectos creativos integrados en la cámara a sus fotos y vídeos antes de disparar. O mejore el aspecto de sus fotos después del disparo. La gran pantalla LCD de alta resolución de 921 000 puntos le permite componer y revisar las tomas con una claridad perfecta.

Sin duda la Nikon D3500 es una muy buena elección para empezar a hacer fotografías de calidad.

Canon EOD 2000D

Magníficas fotografías, películas cinematográficas. Da el cambio a un sensor de 24.1 megapíxeles con una superficie hasta 19 veces mayor que la de la mayoría de Smartphones para capturar historias con un bonito efecto de fondo desenfocado, incluso en condiciones de iluminación escasa.

Disfruta del disparo con visión en directo y del modo Creative Auto y añade, además, acabados exclusivos con los filtros creativos. Solo tendrás que apuntar y disparar para obtener excelentes resultados con el modo Escena inteligente automática.

Convierte los momentos espontáneos en películas creativas en Full HD, o utiliza Instantánea de Vídeo para capturar de forma los más destacados del día.

Captura el momento tal y como lo recuerdas con un enfoque automático preciso, una velocidad de 3,0 fps y un procesador DIGIC 4+. Disfruta de la comodidad de encuadre que brinda el visor óptico y comprueba los resultados en una pantalla LCD de 7.5 cm.

Transfiere tus historias al instante con tu dispositivo inteligente y compártelas fácilmente en las redes sociales o haz una copia de seguridad en irista. También podrás disparar de forma remota con WiFi, NFC y la aplicación Canon Camera Connect.

Nikon D5600

Estimular su espíritu creativo con la D5600 siempre conectado. La belleza de un momento inesperado.

No hay nada más gratificante que la creación de algo que es apreciado por los demás, ya se trate de las sombras cuando el sol está alto o películas tomadas desde ángulos inusuales. Equipado con la tecnología de imágenes de gran alcance de Nikon, la D5600 se convierte en la magia de verdad. Esta cámara realza sus ideas. Gracias a la legendaria gama de objetivos NIKKOR disponibles, las opciones creativas que nunca se queda. Además, la conectividad Nikon SnapBridge le permite sincronizar fotos con su teléfono inteligente, ya que se toman y transferir fácilmente las películas en cualquier momento que desee.

La pantalla abatible y táctil, hace que sea mucho más fácil el grabar videos y tomar las fotografías desde diferentes ángulos con más comodidad.

Canon EOS 250D

Cámara réflex digital muy ligera con pantalla móvil, perfecta para acompañarte a más sitios y durante más tiempo, además de ofrecerte excelentes resultados en tus momentos de inspiración creativa. Dentro de su cuerpo portátil, la eos 250d cuenta con un sensor de 24,1 megapíxeles y un procesador de imagen digic 8 para obtener excelentes resultados en cualquier momento. El visor óptico ofrece una visión clara y en tiempo real del mundo. Captura vídeos 4k y fotos de 24,1 megapíxeles con alta precisión y mucho color. El sensor de tamaño aps-c y el procesador digic 8 garantizan unos resultados excelentes incluso con baja iluminación. Es muy fácil compartir imágenes con los amigos y la familia: solo tienes que vincular la eos 250d a tu smartphone o tablet mediante bluetooth y el wi-fi integrado de la cámara se encargará del restodisfruta de la sencillez para apuntar y disparar mientras la guía de funciones y el modo creative assist te ayudan a dar rienda suelta a tu creatividad. La pantalla táctil móvil simplifica los ángulos difíciles y los selfies.disfruta de resultados muy nítidos capturando el momento a 5 fps con el visor óptico o utilizando la visión en directo (live view) dual pixel cmos af con eye af.

Sony Alpha 68

Cuenta con un sensor Sensor Exmor® CMOS APS-C de 24.2 MP 4 y un  rango de sensibilidad ISO que alcanza hasta los 25.600. Lo que más destaca de este modelo es el sistema de enfoque automático con detección de fases de 79 puntos, siendo 15 puntos reticulares. Puede disparar en modo ráfaga hasta 8 fotografías por segundo. Detección facial y enfoque automático Eye que garantiza un enfoque nítido en la cara, ya que detecta un ojo y se centra en él. Estabilización de imagen interior que ayuda a estabilizar la imagen del visor electrónico cuando se presiona ligeramente el botón del obturador. Motor de procesamiento de imagen BIONZ X que permite la captura a alta velocidad de imágenes con poco ruido y gran calidad. Panel en la pantalla superior que facilita y agiliza la configuración y la confirmación, especialmente con un tripié. Compatible con el formato XAVC S 1 de 50 Mbps para una imagen de muy alta calidad y ruido mínimo, graba películas en formato XAVC S 1 con alta tasa de bits, lo que permite la grabación de imagen Full HD a 50 Mbps (60p/50p6, 30p/25p6, 24p).

Pantalla LCD inclinable, que permite tomar fotografías en diferentes ángulos con la comodidad que ello supone. La rueda de control posterior es popular entre los usuarios de la serie α7 y puedes modificar su funcionalidad según la intención de disparo para cambios rápidos de la configuración de la cámara a medida que ves por el visor electrónico.


Estás a un paso de entrar en el mundo de la fotografía réflex en cuanto decidas cuál será tu cámara. Si estás interesado también en las cámaras sin espejo, no te pierdas este estupendo artículo: Las Cámaras Evil.
Recuerda esto, te compres la marca o el modelo que te compres, ¡DISFRUTA DE LA FOTOGRAFÍA!

Espero que te haya sido útil este artículo y pueda ayudarte a elegir tu cámara reflex. Cuéntame tu experiencia si te decides a comprar alguna de ellas. Gracias

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Ganadores Sony World Photography Awards 2020

Fotografías ganadoras de los Sony World Photography Awards 2020 en categoría Open

Tras haber desvelado los premios nacionales, Sony y la Organización Mundial de la Fotografía han anunciado nuevos resultados del concurso de fotografía Sony World Photography Awards 2020. Y esta vez le ha tocado el turno a los ganadores (y finalistas) de la Categoría Abierta; es decir, los premios para las mejores imágenes individuales de 2020.

Ganador subcategoría Arquitectura:

Emotional Geometry’ de Rosaria Sabrina Pantano (Italia)

sony

‘Emotional Geometry’ © Rosaria Sabrina Pantano, Italy, Winner, Open, Architecture, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Cultura:

Mark 5:28’ de Antoine Veling (Australia)

sony ‘Mark 5:28’ © Antoine Veling, Australia, Winner, Open, Culture, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Creativa:

Knot’ de Suxing Zhang (China)

sony

‘Knot’ © Suxing Zhang, China, Winner, Open, Creative, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Movimiento:

Going Down!’ de Alec Connah (Reino Unido)

sony ‘Going Down!’ © Alec Connah, United Kingdom, Winner, Open, Motion, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Paisaje:

Ice Reflections’ de Craig McGowan (Australia)

sony ‘Ice Reflections’ © Craig McGowan, Australia, Winner, Open, Landscape, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Naturaleza y Vida salvaje:

Tai Chi Diagram’ de Guofei Li (China)

sony ‘Tai Chi Diagram’ © Guofei Li, China, Winner, Open, Natural World & Wildlife, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Retratos:

Black Francis’ de Tom Oldham (Reino Unido)

sony

‘Black Francis’ © Tom Oldham, United Kingdom, Category Winner, Open, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Naturaleza muerta:

A Plastic Ocean’ de Jorge Reynal (Argentina)

sony ‘A Plastic Ocean’ © Jorge Reynal, Argentina, Winner, Open, Still Life, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Fotografía callejera:

Colombia Resiste’ de Santiago Mesa (Colombia)

sony ‘Colombia Resiste’ © Santiago Mesa, Colombia, Winner, Open, Street photography, 2020 Sony World Photography Awards

Ganador subcategoría Viajes:

Riding a Saharan Freight Train’ de Adrian Guerin (Australia)

sony ‘Riding a Saharan Freight Train’ © Adrian Guerin, Australia, Winner, Open, Travel, 2020 Sony World Photography Awards

Finalistas Sony World Photography Awards 2020 categoría Open:

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‘Line’ © Wen Lu, China, Shortlist, Open, Architecture, 2020 Sony World Photography Awards

sony ‘The Window’ © Eleni Rimantonaki, Greece, Shortlist, Open, Architecture, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘The Pool’ © Michael Paramonti, Germany, Shortlist, Open, Travel, 2020 Sony World Photography Awards

SONY

‘Back Home’ © Liu Jon, China, Shortlist, Open, Street Photography, 2020 Sony World Photography Awards

sony ‘Tribute to Robert Frank’ © Jaime Diaz, Spain, Shortlist, Open, Street Photography, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Sphinx and Art’ © Igor Kryukov, Russian Federation, Shortlist, Open, Still Life, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Textured Recipes – Sardines’ © Simone Bramante, Italy, Shortlist, Open, Still Life, 2020 Sony World Photography Awards

SONY

‘Three’ © Ulana Switucha, Canada, Shortlist, Open, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards

SONY

‘Dawn at Walakiri Beach’ © Hsiang Hui, Sylvester Wong, Malaysia, Shortlist, Open, Landscape, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘The Floating Point’ © Lior Yaakobi, Israel, Shortlist, Open, Motion, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Making Architecture’ © Cristina Coral, Italy, Shortlist, Open, Creative, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Microworld’ © Antonino Maurizio Clemenza, Italy, Shortlist, Open, Culture, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Untitled’ © kinyas bostanci, Turkey, Shortlist, Open, Culture, 2020 Sony World Photography Awards

SONY

‘Preston Bus Station’ © Paul Crudgington, United Kingdom, Shortlist, Open, Architecture, 2020 Sony World Photography Awards

SONY ‘Rainbow Billboard’ © Ted Lau, United Kingdom, Shortlist, Open, Culture, 2020 Sony World Photography Awards

Más información | Sony World Photography Awards

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Los mejores fotógrafos de la historia

Los 10 mejores fotógrafos de la Historia

¿Cuáles son los mejores fotógrafos de la Historia? Probablemente no hay una respuesta única a esta pregunta ya que cada uno tendrá sus propios puntos de vista y opiniones. Sin embargo, aquí os traigo una lista de quienes, en mi opinión , han sido los fotógrafos más influyentes del mundo.

1 – Ansel Adams

Ansel Adams, fotógrafo
Ansel Adams

Ansel Easton Adams fue un fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas.

Fue conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes), y como autor de numerosos libros sobre fotografía, como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La cámara, El negativo y La copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros, como Edward Weston, Willard Van Dyke e Imogen Cunningham, entre otros.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso el de una cámara digital, siempre “quiere” ver la zona medida como un gris medio.

2 – Richard Avedon

Richard Avedon, fotógrafo
Richard Avedon

Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense. Un obituario publicado por el The New York Times, afirmaba que: sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura.

Maestro del retrato y la fotografía de moda, Richard Avedon era conocido por su habilidad para capturar emociones crudas sin perder la formalidad. La creación de imágenes a menudo controvertidas y provocativas ayudó a redefinir la fotografía como una forma de arte expresivo.

3 – Eve Arnold

Eve Arnold
Eve Arnold

Grandes personajes del siglo pasado fueron inmortalizados por la cámara de Eve Arnold, la primera mujer que ingresó en la mítica agencia Magnum y se convirtió en la primera mujer fotoperiodista de la historia. Es responsable de algunas de las fotografías más memorables de Marilyn Monroe.

La joven que quiso ser médico y se convirtió en fotógrafo
Eve Cohen nació en Filadelfia, Estados Unidos, el 21 de abril de 1912, en el seno de una numerosa familia judía (eran nueve hermanos) de raíces rusas. Su padre, rabino, se llamaba William Cohen, y su madre, Bessie. Su familia no tenía grandes ingresos así que la infancia de Eve estuvo marcada por múltiples carencias económicas.

Los intereses de Eve no fueron en un primer momento la fotografía. Pero a pesar de tener la intención de estudiar medicina, cuando un novio suyo le regaló una cámara de fotos, su destino cambiaría por completo. Sus primeras experiencias en el mundo de la fotografía se ciñeron a imágenes autodidactas y a un trabajo en un centro de revelado.

La primera mujer en la agencia Magnum

4 – Diane Arbus

Diane Arbus, fotógrafa
Diane Arbus

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regaló su primera cámara, una Graflex. Su carrera profesional contó con el respaldo de una beca que le concedió la Fundación Guggenheim y su obra ha sido reconocida por la Bienal de Venecia y el MOMA entre otras. Es conocida como la fotógrafa de los freaks. Su familia era de origen judío del este de Europa.Las imágenes de Diane Arbus a menudo hacían alarde de un elemento perturbador y han tenido un legado duradero en la cultura urbana

5 – David Bailey

David Bailey, fotógrafo
David Bailey

David Royston Bailey es un fotógrafo británico. Se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista Vogue inglesa en 1960.

Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960 en Londres. En 2012, la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton en Nueva York en 1962. Entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz francesa Catherine Deneuve.

Algunas de sus fotografias bien conocidas incluyen los Beatles, los Rolling Stones y los gemelos Kray.

6 – Irving Penn

Irving Penn, fotógrafo
Irving Penn

Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías de moda, retratos y naturalezas muertas. La carrera de Penn incluyó trabajo en la revista Vogue y trabajo publicitario independiente para clientes, entre ellos Issey Miyake y Clinique. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y continúa informando el arte de la fotografía.

7 – Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier, fotógrafo
Henri Cartier

Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas».

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Irène Joliot-Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano Victorie de la vie, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética, tras la muerte de Stalin.

Fue cofundador de la Agencia Magnum. Su obra fue expuesta en el parisino museo del Louvre en 1955. Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

8 –  Helmut Newton

Helmunt Newton, fotógrafo
Helmunt Newton

Helmut Newton —Helmut Neustädter— fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los más importantes del siglo XX.​ Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, repletas de glamour y seducción y en las que predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX.3​ Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.

9 – Walker Evans

Walker Evans, fotógrafo

Walker Evans fue un fotógrafo y fotoperiodista estadounidense, conocido por sus imágenes que muestran con realismo escenas rurales cotidianas de la Gran depresión de 1930. Posteriormente colaboró con otros medios de prensa, especialmente con las revistas Time y Fortune. Sus fotos destacaron por su humanidad y su realismo. Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo moderno.

Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos.1​ Su objetivo como fotógrafo era producir fotografías inteligentes, autoritativas y trascendentes.2

La capacidad única de Walker para visualizar un momento como si ya fuera pasado, la captura de las emociones para convertirlas en una representación poética del mundo a su alrededor le permitió convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

10 – Robert Capa

Robert Capa, fotógrafo
Robert Capa

Endre Ernő Friedmann (en húngaro: Friedmann Endre Ernő; Budapest, Hungría; 22 de octubre de 1913Thai Binh, Vietnam; 25 de mayo de 1954) y Gerda Taro, pseudónimo de Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania; 1 de agosto de 1910El Escorial, España; 26 de julio de 1937), fueron una pareja de corresponsales gráficos de guerra y fotoperiodistas durante el siglo XX que trabajaban bajo el nombre común de Robert Capa. Al compartir seudónimo es difícil saber de quién es cada foto. Cubrieron diferentes conflictos: la Guerra Civil Española, la Segunda guerra sino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial (el Blitz de Londres en la batalla de Inglaterra, la guerra del norte de África, la invasión de Italia, la batalla de Normandía en la playa de Omaha y la liberación de París), la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera Guerra de Indochina.

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